Steidl 新书 Deborah Turbeville 残像集
Past Imperfect
by Deborah Turbeville
* STEIDL Photography International
* ISBN: 978-3-86521-452-2
* Publication date: October 2009
http://www.steidlville.com/books/551-Past-Imperfect.html
库哈斯–《癫狂的纽约》(Delirious New York – Rem Koolhaas)
以下评论文字转自网络，出处不详…
看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。如何认识库哈斯的理论呢？这里拟从库哈斯的叙述方式与理论根基两方面入手对其进行理解。
《颠狂的纽约》（Delirious New York, 1978年）是库氏在大都会建筑学领域撰写的奇幻”建筑小说”,也是了解库哈斯城市理论的最重要的文献。这部集论文、方案、作品于一体而编织的美学文本，对当代大都市密集性文化现实进行超现实主义的批评。所谓超现实，就是脱离了普遍的理论论述结构。一般的理论模式都为：是什么（问题的本体论）—-为什么（问题的研究方法论）—-怎么办(问题的现实意义及解决方案)。从库哈斯的有关著作来看，她只注重了第一步骤的渲染和铺陈，偶尔涉及到第二点的研究方法论，而绝少提及第三点。这种似乎从记者生涯中养成的恣意文风形成了库哈斯的研究习惯。
在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系—-包罗万象、不一而足。几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。
从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上， 库哈斯颠覆了传统”场所”的概念。
又如，库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域–电子领域。”
从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦和方便，人性本身也在不断变化。正如高尔基的一句名言：让暴风雨来得更猛烈些吧！库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中—-至少他是这样认为。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆—-这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。
New York, December 5, 1933
Rockefeller Center and RCA Building. -“A hyperdensity of private meanings”, Rem Koolhaas
CCTV…
Moises Saman photograph
For Germany, a Grim Reality
Photo: Moises Saman for The New York Times
Moises Saman (b.1974, Peru) grew up in Barcelona, Spain and then moved to the USA to attend California State University. Shortly after graduating with a degree in Communications Moises moved to New York and became a staff photographer at New York Newsday from 2000-07. Since 2001 Moises has concentrated on covering the Israeli-Palestinian conflict, the wars in Afghanistan and Iraq, as well as projects in Asia and Central America. In 2008 Moises’ work from El Salvador received special mention in the Overseas Press Club “Olivier Rebbot Award” and was placed 3rd in the Magazine Photographer of the Year Award from POYi. In 2007 Moises’ work from Afghanistan received a 3rd prize in the World Press Photo contest and an Honorable Mention in the UNICEF Photo of the Year awards. In 2004 Moises was selected for the World Press Photo Masterclass. He is based in Brooklyn, New York.
http://www.moisessaman.com/
weekend city escape – Barcelona
因为快要被限制出国了，所以抓紧时间在周末去了趟最近的Barcelona。来去走的都是公路，在城内尽是夜间出门，踩自行车和步行。
Photos by Cozi GE/金珍，all rights reserved.
Montpellier和我在Montpellier的家
All photos by 金珍/Cozi GE. All photos copyrights reserved.
工作笔记：性别麻烦
现在在做的一个展览项目是明年在瑞士的KKL Luzern美术馆，Jean Nouvel造的建筑，因而很是激动人心。早在一开始，Catherine就拿馆长的照片给我看，问我觉得此男是否同性恋。我这方面鼻子比较不灵敏，同时 也对这个问题感到茫然。Catherine向我授课：她本身虽然不是女权主义的艺术家，但是作品带着非常强烈的女性视角，以女性的目光和感受为中心，这样 的关注点，男同性恋往往嗤之以鼻。所以如果她的策划案想要得到最终肯定，男同性恋馆长是一个大障碍。这段对话给我的震慑很大，我意识到职业人可以有多职 业，筹划推销一件事需要考虑多少方方面面。尤其当我得知首先怀疑馆长是同性恋并对此提醒重视的人是哲学家、心理分析教授Bernard，我对专家们更是心 悦诚服，使我真正对进入下一年的学业产生了兴趣。。 今天，Catherine修改了展览说明的文案，譬如把类似Versions of her（各种她）改为Versions of them（各种他/她们），展览内容完全不变，单纯只是说明文字中“她”的弱化和无性别“他们”的加入，已经使得气氛开阔不少。 可笑的是，现场布置展示图中需要偶尔加入观众小人以表现空间感，这些观众都是从美术馆展览现场拍摄的照片中剪切下来的，十来个观众亲一色女性。这样这个展 览乍一看就是女性内容的展览参观者也尽是女性，这当然是一个令人苦笑的巧合，但我们分析了一下情况，觉得既然连事实都是女性的，那么真实地保留这些女性观 众，也可以侧面提醒馆长：纵然您本人可能有自己的价值判断，但请参考美术馆的经营现实。。。
Photo from Anterwep fashion school students show, by Cozi/金珍, copyrights reserved.
Sète的St Louis节
Sète是法国南部地中海岸的一个小城市，离Montpellier半小时车程，同属Languedoc-Roussillon大区。这个St Louis节是当地一个传统节日，今年已经是第267届，类似于龙舟击剑对抗赛，分为红蓝两队对抗，为期一周，天天对抗，属于进阶赛赛制。
All photos by 金珍/Cozi GE, all rights reserved.
A trip to Scottish highland
做了一组明信片 
A post-card set in memoire of my trip to Scotland in April 2009.
Glasgow, Stirling and Edinburgh
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